+ 让当代艺术走近公众

一提起当代艺术，总让人联想到“另类”、“叛逆”。因此当代艺术作品总是局限在某个小圈子里，很少公开展览，即使公开展览，也多遭冷遇。而当代艺术家汪建伟，却在8月28日至31日组织公演了他创作和导演的《仪式》，试图以这一多媒体艺术作品拉近当代艺术与公众的距离。

初看《仪式》，让人觉得有点像话剧，但又比话剧要抽象，有行为艺术的手法在里面，很难用某种传统的艺术形式来归类。这部作品有一定的故事情节，包含了一个中国历史典故“击鼓骂曹”。“击鼓骂曹”的故事是将曹操视为奸臣的经典描述，这个故事在中国有3个不同的文本，文本之间的历史跨度在1000年以上，它们分别来自官方史书《后汉书》、小说《三国演义》和戏剧《狂鼓史渔阳三弄》。但《仪式》并非单纯在讲一个故事，而是在对这一故事文本的流传和演变进行梳理，在对一个仪式化的故事的真实性提问：为什么这个故事在成书距离该事件发生较近的《三国志》中没有被记载，而是在成书迟于《三国志》的《后汉书》中出现呢？祢衡骂曹操的原因是什么？举荐祢衡到曹操身边的人是谁？出于什么目的？《仪式》的“四不像”是艺术家的精心安排。既有演员的舞台表演，又有多媒体技术制作的背景，是舞台表演、行为艺术和多媒体的综合运用。作者汪建伟称之为“剧场”，他力求利用“剧场”这一公共空间，运用现代多媒体手段，通过艺术的表现，对历史文本重新解读，在知识考古、艺术、社会之间产生一个平台。

为了表达观念，汪建伟在各种领域中尝试着犯“错误”的可能，尝试着艺术的创新。以他自己的话来说：“我不希望给自己一个既定的标准，文化需要创新，需要思维方式的改变！”

著名建筑师、清华大学教授张永和说：“‘剧场’是一个建筑学概念，让观看者有一个时空的体验，不是像戏剧那样强调文学性，而是更强调视觉效果；不是要传达作者的思想，而是通过这种形式启发观者去思考一些问题。不同的人观看后可能有不同的思考，但是只要想了，目的就达到了。”

作为一件别具一格的艺术作品，《仪式》的价值是值得肯定的。张永和说：“中国的当代艺术思想性、批判性比较弱，这部作品恰恰相反，很深刻，对改变这种现状有很大贡献。”“这部形式主义作品，以话剧为前提，把当代艺术观念和多媒体融入，是跨学科的一种很好的实验；放在‘剧场’这个空间完成，是对传统艺术局限于美术馆这样狭小的观赏空间和圈内人士的改变。”———这是著名美术评论家黄笃的评价。

汪建伟认为，中国当代艺术缺少与公众的对话，应该建立与公众沟通的渠道。所以，他试图增加艺术的开放性，通过《仪式》在国内公演打开一条与公众沟通的渠道。《仪式》究竟能否完成这一使命？协和医院的孙小姐和朋友是自己购票观看的，他们乐于尝试新的艺术形式。联想公司的刘先生认为该剧形式很新颖，但制作还有些粗糙。也有一些观众看完后“感觉很闷”，“不知在说什么”。据记者采访调查，有些声称自己看懂了作品的观众其实并没有完全明白艺术作品。

黄笃说：“这件作品无论创意，还是节奏感的掌握，还有文本的结构主义手法的使用都很好，是一件很好的作品。但是，作品较抽象，开放性还显不足，没有艺术背景的公众还是很难理解。”他建议：“是不是演出前，创作者可以先出来讲解一下，以便引导观众。”

艺术本来就应该给公众欣赏，《仪式》虽然在布鲁塞尔艺术节获得了巨大的成功，但在困难重重的条件下，汪建伟仍坚持其在中国公演，这是他和他的同仁对艺术“开放性”的执著。带着无限的期望，4场公演结束了。虽然有掌声，有理解，但如何让更多的公众参与进来，让普通观众可以真正理解？这还需要艺术家不断的努力和探索。

文章来源: 中国青年报
作者: 赵冉