+在其它之中(节选)

“我对影像的兴趣首先是关于它的可能性。”

“以可能性展开的工作，就是不断的犯错误的工作，我将这种允许犯错，并且可以改错的过程作为我艺术工作的基本状态。既放弃自恋的、胸有成竹的、置信不疑的、准确无疑的思想方式，而将质疑作为艺术工作的起点。这一状态下的工作，将变得不再是一切安排停当的按部就班，而是障碍重重、疙疙瘩瘩、犹犹豫豫、且经常从某一点到某一点的过程中停顿下来，重新梳理、打散和重组，艺术工作变得不像是前后一致的统一，缺乏连贯、逻辑，也不表现出是满堂生辉的华彩，艺术不再是终极瞬间的狂迷和艺术家以此作为自己权力的喜悦。一种固定的姿势被取消了，位置变得暧昧。”(自引)

最初的阶段，我对影像的理解和使用，是作为一种再现的工具，经验中的视觉方式支配了影像的可能性空间，影像的制造是从静态的架上画派生的，显著的特征是过分强调它的完整性，影像被期待为一种最终解决方案，并优先于其它方式而赋予更多的意义。一个乌托邦的工具，还是工具的乌托邦？

...再生产

影像在时间、空间上使艺术家可以携带着仪器进入日常话语的空间，“复制”作为“节约”的手段，使艺术家多了一条通往自身之外的通道。“复制”的过程像过滤器一样，使艺术和艺术家都丧失了连续性，而这种丧失在很大程度上保持了“复制”对象的“原来位置”。艺术家变得谦虚，艺术家可以有更多的公共经验，使自己变得日常。影像支持了一种工作态度，从技术上使艺术家受到了约束，并学会了在限定中寻找可能性的工作，认识的基础得以改善，同时，影像使“复制”的纯粹性消失了，我们增加了观看的方式与观察位置的选择。日常中的异常被显现，并使日常生活中潜在的仪式被揭发出来，这种仪式使我们有机会体现非自然的面目，可以以非连接性目光去读解看起来很连续的文本、对象、事件、意义，影像技术作为工具，也作为认识过程，某种经验被遏制，某种问题被唤醒。

实验性被再次提起，只是因为这是可能性工作的前提，从来没有一个“案件”可以支持以下的观点：由于我们可以有如此之多的信息与样式可供选择，形式与形象的共享变得合法，实验性艺术不再有意义。